从选美冠军开始（重生） 第156节（2 / 4）
虽然她的角色戏份基本可以和商瀚友扮演的男主角平分秋色，但到底还是一个“引子”，这部电影真正的“戏肉”都是在男主角身上——所以她在报奖这边才能是既可以算作女主角，也可以算作女配角。
“而且最关键的是，《追梦之声》受限于粤语歌和反映粤语歌坛问题，过分的本土化会导致它在国际评奖上大为吃亏，而同样是‘反映社会现实问题’的作品，侯药馨的《少女小鱼》就很有‘国际性’……”李思诗摇了摇头。
侯药馨的《少女小鱼》改编自一位知名旅美作家的文学作品，讲述的是贫穷少女在国外无法安身立足、最终就只能找了个白人老头假结婚获取居留权的故事。
无论是原著还是电影，其主旨都是在探讨处于弱势的海外华人面对西方强势文明的压迫，即使最后能够打破种族文化隔阂达到精神上的升华，但前期那些“写实”的描述——就很是符合这些年一直流行的“西方式东方审美”。
那些人就是喜欢看着华人面孔演绎着一些或是楚楚可怜、或是穷困潦倒、或是土气粗俗的角色，然后让白人面孔充当拯救者或者裁决者，再美其名曰是“反映现实”、“揭露伤痕”。
所以，这一届要是用差不多的电影类型去和《少女小鱼》打，李思诗已经可以预见她们是大概率会输的了——哪怕赵氏电影公司的赵爵士和亚太影展主办方交情匪浅，也很难能像几十年前的草创时代一样，由他那些老朋友完全掌控奖项评比和分配的话语权。
与其以己之短攻人之长，倒不如另辟途径，去让剑走偏锋的《人鱼奇缘》去和固守传统的《少女小鱼》打一仗：经过李思诗的用心查阅，现时的西方社会也有不少地方，开始折腾起了环保概念。
《人鱼奇缘》的画面和剧情都相当简单明白，而音乐又是唯一能跨越语言的媒介，再加上“最美真人人鱼电影”这个噱头，到时便是很容易达成一派新鲜时髦却又充满现代气息的风格，能让看腻了“伤痕文学”的大部分评委们眼前一亮。
可以说，《人鱼奇缘》就是胜在它的“不本土化”和通俗易懂，而且也是不需要用揭开自己的伤痕，去讨好那些想要把他们华人当可怜猴子看待的人，在人家那“悲悯”的目光里讨来一两个奖，就喜不自胜地觉得自己获得了所谓的国际认可。
李思诗想要的，则是希望能用一种能跨越语言、国界、地域的美丽画面和动听音乐，辅以在这个时代看来还相当新颖精彩的剧情，去打造一个前所未有的冲奖计划。
同时，也是希望那些怀着别样心思的人看到，现时的东方古国，已经不再是他们“记忆中”那沙土漫天的乡村野原、满面风尘的苦困面容和晦暗不明的昏黄天地，而是充满着活力和现代气息的、悄悄在刻苦努力然后不经意就惊艳了世界的全新模样。
第250章
听完李思诗这一番话， 庄梦华眼眸低垂，显然是开始思考了起来。
如果她再年轻上那么十来岁，李思诗这一番话绝对是能一下子就打动她的心， 继而让她踌躇满志地鼓起了改换天地的激情和干劲——但可惜， 如今她不再是从前那个尖刀一般的性格了。
坐稳这一个二把手的位置之后，最重点的东西就从“革新”变成了“求稳”。
毕竟是以这个时代还争议众多的女性之身凌驾在绝大部分男性员工和股东之上， 以前就需要尖刀一般无所畏惧的气魄去破开一切束缚和阻碍；如今位置已经坐得安稳，那么这个已经在经年历史之中变得略显臃肿冗余的影视公司，便是不由得她随意大刀阔斧地进行改变。
李思诗看着庄梦华那沉思的模样，大致上亦是能明白她的顾虑：总得来说， 就是从赵氏电影公司一路走到bl电视城这个阶段，其中的数十年时间在积累下了不少底蕴的同时，也沉淀下了不少“垃圾”。
现在这种情况，就犹如后世程序员圈子里那个形容那种超级老旧所以难以改动的“shi山代码”一样，要么就尽可能地维持大主体继续shi上雕花、直至到它最终承受不住彻底崩溃的那一天；要么就是壮士断腕推倒重来，铲掉这坨玩意然后重新构建一个全新局面。
但bl乃是港城娱乐圈的半壁江山，后面的方法根本就不可能做到， 所以庄梦华在坐稳了二把手的位置之后， 就是从昔日的锐意进取变成了现时的但求安稳度日。
李思诗能在这个时间点被签下来、还是被庄梦华大力培养然后再往她说话声音已经大不如前的电影圈送， 都还因为是正好撞着了电视剧领域这边顽固派围攻、而电影圈领域这边又要拿新人来敲打黄倩妍的“好”时机。
静静地等了好一会，庄梦华终于是缓缓开口说道：“你的想法亦不无道理，但你要知道的是，这种颁奖典礼在评奖那边是更偏向于传统型的文艺片， 票房成绩越好， 反而越会让那些思想守旧的人‘看不起’。”
仿佛“深度”两个字，就得是永远和“商业”完全隔离开来一样。
而《人鱼奇缘》要说深度，往大里说可以是传统舞台剧的起复和宣扬环境保护， 然后用大家都喜闻乐见的通俗方式去表现出来，更接地气、也更贴近大众审美——所以它不止能在港城本土拿下高票房，在东南亚等外埠市场也是相当受欢迎。
因此这也就回到了先前的问题上：票房成绩越好，表现形式越贴近大众审美，那么那些自认为审美高人一等的评审就越是不喜。
李思诗当然也是知道评审们更喜欢大家都看不懂的东西和悲剧文学，似乎能以此展示自己与众不同的审美一般——这在这个时期的港城人心中，仿佛确实是个无解的难题。
不过，这个世界上“一言堂”的方式是走不到永远的，见识过后世舆论攻势的影响力，比现时思想保守又开放的港城人，李思诗便是更有来自于信息大爆炸时代历练过的“广度”。
舆论攻势是一把双刃剑，运用得不好就既伤人又伤己，但一旦运用得好的话，它就是破开所有束缚和阻碍的最锋利的武器。
《人在江湖》正在被别人用舆论攻势围攻以图从中谋取利益，而李思诗亦同样，同样打算利用舆论攻势来为自己的第一个影后奖座谋取得奖概率。
将自己熬了许久才结合了后世舆论战术和当今时代情况的总结方案详细奉上，庄梦华和陆怡婷便是在对这份新颖大胆却又大有可取之处的方案惊叹的同时，也忍不住问了李思诗一句：“你是如何能把这份东西做出来的？”
就连她们自己本身就在这一行做了多年的幕后工作，都要对这份方案中的某些内容感到陌生和新鲜。 ↑返回顶部↑
“而且最关键的是，《追梦之声》受限于粤语歌和反映粤语歌坛问题，过分的本土化会导致它在国际评奖上大为吃亏，而同样是‘反映社会现实问题’的作品，侯药馨的《少女小鱼》就很有‘国际性’……”李思诗摇了摇头。
侯药馨的《少女小鱼》改编自一位知名旅美作家的文学作品，讲述的是贫穷少女在国外无法安身立足、最终就只能找了个白人老头假结婚获取居留权的故事。
无论是原著还是电影，其主旨都是在探讨处于弱势的海外华人面对西方强势文明的压迫，即使最后能够打破种族文化隔阂达到精神上的升华，但前期那些“写实”的描述——就很是符合这些年一直流行的“西方式东方审美”。
那些人就是喜欢看着华人面孔演绎着一些或是楚楚可怜、或是穷困潦倒、或是土气粗俗的角色，然后让白人面孔充当拯救者或者裁决者，再美其名曰是“反映现实”、“揭露伤痕”。
所以，这一届要是用差不多的电影类型去和《少女小鱼》打，李思诗已经可以预见她们是大概率会输的了——哪怕赵氏电影公司的赵爵士和亚太影展主办方交情匪浅，也很难能像几十年前的草创时代一样，由他那些老朋友完全掌控奖项评比和分配的话语权。
与其以己之短攻人之长，倒不如另辟途径，去让剑走偏锋的《人鱼奇缘》去和固守传统的《少女小鱼》打一仗：经过李思诗的用心查阅，现时的西方社会也有不少地方，开始折腾起了环保概念。
《人鱼奇缘》的画面和剧情都相当简单明白，而音乐又是唯一能跨越语言的媒介，再加上“最美真人人鱼电影”这个噱头，到时便是很容易达成一派新鲜时髦却又充满现代气息的风格，能让看腻了“伤痕文学”的大部分评委们眼前一亮。
可以说，《人鱼奇缘》就是胜在它的“不本土化”和通俗易懂，而且也是不需要用揭开自己的伤痕，去讨好那些想要把他们华人当可怜猴子看待的人，在人家那“悲悯”的目光里讨来一两个奖，就喜不自胜地觉得自己获得了所谓的国际认可。
李思诗想要的，则是希望能用一种能跨越语言、国界、地域的美丽画面和动听音乐，辅以在这个时代看来还相当新颖精彩的剧情，去打造一个前所未有的冲奖计划。
同时，也是希望那些怀着别样心思的人看到，现时的东方古国，已经不再是他们“记忆中”那沙土漫天的乡村野原、满面风尘的苦困面容和晦暗不明的昏黄天地，而是充满着活力和现代气息的、悄悄在刻苦努力然后不经意就惊艳了世界的全新模样。
第250章
听完李思诗这一番话， 庄梦华眼眸低垂，显然是开始思考了起来。
如果她再年轻上那么十来岁，李思诗这一番话绝对是能一下子就打动她的心， 继而让她踌躇满志地鼓起了改换天地的激情和干劲——但可惜， 如今她不再是从前那个尖刀一般的性格了。
坐稳这一个二把手的位置之后，最重点的东西就从“革新”变成了“求稳”。
毕竟是以这个时代还争议众多的女性之身凌驾在绝大部分男性员工和股东之上， 以前就需要尖刀一般无所畏惧的气魄去破开一切束缚和阻碍；如今位置已经坐得安稳，那么这个已经在经年历史之中变得略显臃肿冗余的影视公司，便是不由得她随意大刀阔斧地进行改变。
李思诗看着庄梦华那沉思的模样，大致上亦是能明白她的顾虑：总得来说， 就是从赵氏电影公司一路走到bl电视城这个阶段，其中的数十年时间在积累下了不少底蕴的同时，也沉淀下了不少“垃圾”。
现在这种情况，就犹如后世程序员圈子里那个形容那种超级老旧所以难以改动的“shi山代码”一样，要么就尽可能地维持大主体继续shi上雕花、直至到它最终承受不住彻底崩溃的那一天；要么就是壮士断腕推倒重来，铲掉这坨玩意然后重新构建一个全新局面。
但bl乃是港城娱乐圈的半壁江山，后面的方法根本就不可能做到， 所以庄梦华在坐稳了二把手的位置之后， 就是从昔日的锐意进取变成了现时的但求安稳度日。
李思诗能在这个时间点被签下来、还是被庄梦华大力培养然后再往她说话声音已经大不如前的电影圈送， 都还因为是正好撞着了电视剧领域这边顽固派围攻、而电影圈领域这边又要拿新人来敲打黄倩妍的“好”时机。
静静地等了好一会，庄梦华终于是缓缓开口说道：“你的想法亦不无道理，但你要知道的是，这种颁奖典礼在评奖那边是更偏向于传统型的文艺片， 票房成绩越好， 反而越会让那些思想守旧的人‘看不起’。”
仿佛“深度”两个字，就得是永远和“商业”完全隔离开来一样。
而《人鱼奇缘》要说深度，往大里说可以是传统舞台剧的起复和宣扬环境保护， 然后用大家都喜闻乐见的通俗方式去表现出来，更接地气、也更贴近大众审美——所以它不止能在港城本土拿下高票房，在东南亚等外埠市场也是相当受欢迎。
因此这也就回到了先前的问题上：票房成绩越好，表现形式越贴近大众审美，那么那些自认为审美高人一等的评审就越是不喜。
李思诗当然也是知道评审们更喜欢大家都看不懂的东西和悲剧文学，似乎能以此展示自己与众不同的审美一般——这在这个时期的港城人心中，仿佛确实是个无解的难题。
不过，这个世界上“一言堂”的方式是走不到永远的，见识过后世舆论攻势的影响力，比现时思想保守又开放的港城人，李思诗便是更有来自于信息大爆炸时代历练过的“广度”。
舆论攻势是一把双刃剑，运用得不好就既伤人又伤己，但一旦运用得好的话，它就是破开所有束缚和阻碍的最锋利的武器。
《人在江湖》正在被别人用舆论攻势围攻以图从中谋取利益，而李思诗亦同样，同样打算利用舆论攻势来为自己的第一个影后奖座谋取得奖概率。
将自己熬了许久才结合了后世舆论战术和当今时代情况的总结方案详细奉上，庄梦华和陆怡婷便是在对这份新颖大胆却又大有可取之处的方案惊叹的同时，也忍不住问了李思诗一句：“你是如何能把这份东西做出来的？”
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